El periodismo es uno de los ejes centrales de mi recorrido profesional en comunicación; una herramienta desde la que exploro la cultura, sus protagonistas y los espacios donde se construyen las escenas. Me interesa especialmente el trabajo detrás de cada historia: investigar, hacer las preguntas adecuadas y transformar ese material en contenidos que puedan conectar con distintos públicos.
Algunas de mis publicaciones periodísticas y proyectos editoriales fueron desarrollados bajo el pseudónimo Ginny, o Ginny Lupin, con el que firmo contenidos vinculados a música y cultura desde mis inicios en la escritura. La firma aparece en distintos medios y proyectos a lo largo de mi recorrido, por lo que forma parte también de mi identidad autoral.
En esta sección reúno trabajos de prensa escrita, radio y formatos digitales, junto con entrevistas, coberturas, reseñas y otros proyectos editoriales desarrollados tanto en medios como de forma independiente.
Desde 2023 me desempeño como colaboradora en la diaria, , donde desarrollo contenidos vinculados a música, cultura y medios. Mi trabajo combina entrevistas, perfiles, reseñas y coberturas de actividades y acontecimientos de la escena cultural, con una mirada centrada tanto en sus protagonistas como en los procesos, contextos y escenas que los rodean.
A lo largo de este recorrido entrevisté a artistas nacionales e internacionales, escribí sobre lanzamientos discográficos, cubrí recitales y ciclos culturales y desarrollé artículos de actualidad e investigación. El trabajo para un medio de alcance nacional también me permitió profundizar en distintas formas de escritura periodística y adaptar cada pieza a las características de la historia, el tema y el formato.
Una selección de entrevistas realizadas a artistas y referentes de la escena musical, con foco tanto en sus proyectos actuales como en sus recorridos y contextos de trabajo.
¿Cómo un maestro de escuela criado en Artigas termina al frente de una banda de pospunk en inglés con repercusión internacional? A Andrés D’Souza, voz de Hangwire, la pregunta le causa gracia: “Cantamos en inglés desde que tenemos memoria”.
El proceso creativo de la imagen de la banda también ha evolucionado: “Hace unos dos o tres discos que nos organizamos y lo vamos pensando cuando grabamos. Nos gusta esta cosa de sacar un álbum y que se traslade un mismo concepto al show”,
En el ritmo de gira, entre hoteles y rutas, Cullen se amigó con la composición como hábito. “Todos los días escribo algo. A veces estoy en una combi y no puedo agarrar la guitarra porque los músicos vienen durmiendo, entonces avanzo en una letra.”, cuenta.
Textos dedicados a discos y piezas musicales de menor duración, abordados desde la escucha y el análisis, pero también desde el contexto en el que cada lanzamiento aparece.
Debí tirar más fotos - Bad Bunny
El cantante, autor del primer disco íntegramente en español nominado a Álbum del año en los Premios Grammy (por Un verano sin ti, de 2022), sorprende al profundizar su fusión con la salsa en un material de identidad boricua, que funciona como punto bisagra en su carrera musical y personal, afianzándolo como vocero de “la estrella del Caribe”.
En medio de reivindicaciones constantes de destacadas mujeres en el ámbito del rock que defienden las luchas que han librado para ocupar ese lugar, la dupla líder de Wet Leg rompe con la solemnidad y se aferra a las conquistas divirtiéndose.
Submarino abraza lo mejor de la identidad de la banda y experimenta sin abandonar lo que los identifica, lo que resulta en un disco con más colaboraciones que temas en solitario, que pone las guitarras en el centro de la escena y que escapa al cliché de lo conceptual para construir una experiencia.
Artículos que parten de acontecimientos, escenas o fenómenos culturales para desarrollar una mirada más amplia sobre la música y sus espacios de circulación.
Vino a romper la monotonía para instaurar una figura completamente disruptiva como referente: Charlie XCX, con su melena indomable, el cigarrillo colgando de los dedos y el maquillaje corrido de la noche anterior.
Las calles del Prado están sospechosamente tranquilas. Las puertas de la quinta edición del Cosquín Rock Uruguay acaban de abrir, faltan minutos para que los primeros acordes reverberen en el barrio y apenas unos pocos se aventuran al predio de la Rural.
En Aquiles Lanza 1234 hay una fachada negra, de persiana baja y ventana tapiada. Bajo la numeración, una imagen de Paul Simonon rompiendo su bajo da la bienvenida al Clash City Rockers. De domingo a jueves, puede pasar desapercibido.
Alta Fidelidad es un ciclo de escucha mensual que propone detenerse en los discos nuevos de la música uruguaya, con charlas conducidas por periodistas culturales en compañía de los autores de cada material.
La propuesta parte de una idea sencilla: generar un espacio donde la música y el periodismo cultural puedan encontrarse sin apuro, alrededor de una escucha compartida. Más que una entrevista tradicional, cada encuentro busca recorrer el disco desde sus canciones, decisiones, procesos y contextos, incorporando también la mirada del público presente.